拍就是这样一次两次的正对镜头可能是意外，但在短时间内连续数次的相对就是拍摄对象的主动回应。

沈玉溪确信罗哉民察觉到了自己的存在。

但问题是他又是从哪里捕捉到的线索呢。

他没见过自己的样子，自己的品牌也没有正式对外官宣她的信息。

罗哉民唯一能够知道的，也就是她工作室的位置，以及先前自己签在写真及品牌合作两份合作合同上的真名。

沈玉溪越想越觉得奇怪，但这并不妨碍她好好进行站姐的工作。

她来这里本来就是冲着拍罗哉民来的，既然对方在不知怎么察觉到的情况下选择回应，那么沈玉溪自然也没有回避的到来。

那一刻即便有着演唱会大屏死亡打光的干扰，但沈玉溪当初砸下重金的超清的镜头，也依旧给她提供了非常清晰的视角。

作为站姐，她真的不得不感叹罗哉民这半年来的进步。

唱歌跳舞她的确不懂，但作为摄影师她非常清楚一个人面对镜头时表现里的不同。

演员，模特，爱豆，或许每一个行业都有自己面对镜头的方式和特点。

但归根结底无论是哪一种行业哪一种需求，都有一个共通的要点，那就是艺人在面对镜头的时候，他的眼睛和肢体一定是要有神的。

照片是静态的没错，但就好像真正水平高超的画师能够让静态的画作看起来像是在另一个次元活动一样。

真正厉害的艺人一定要能够让死板的照片给到观众以"生命力"。

这几乎是每一个艺术行业工作者从职业到专家的必经过程。

沈玉溪当年刚刚尝试摄影的时候也是如此。

她也曾非常片面的以为自己拍不出好照片是设备的不足。

但后来在经过和父亲的对比后，她开始意识到了即便是同样的景色但专业也业余拍摄的氛围感就是会有所不同。

她做站姐的时间不长，但在她自己亲身入行之前，她曾经给姐姐沈玉湖做过很长一段时间的后期。

在剪辑大量的饭拍视频后，沈玉溪也渐渐开始明白为什么有些爱豆明明颜值实力各各顶配，却会沦为队内花瓶式的人气back。

归根结底就是没有灵性。真正擅长圈粉的人即便业务能力再烂也会非常讨喜的给到观众一众想要看下去的感觉。

而有些爱豆就算实力再强，最多也就是给到观众一众"哦，他/她好厉害"的感觉。

这就是有没有灵性的差别。

人们总是在说有些高颜值的木头美人不应该当演员而是应该朝模特的领域发展。

但实际上所谓的"木头"即便转型成了模特也没有办法真正走到顶点。

而眼下的罗哉民则刚好相反，一开始的时候沈玉溪还以为罗哉民这半年来的成长，应该是源于他实力的镜头。

但随着直拍时间的不断拉长，她开始意识到罗哉民实力的提升仅仅只是一方面，更重要的原因还是他个人表现力的飙升。

半年的时间过去，罗哉民就好像不知道从什么时候开始开了窍一样的学会了与镜头的"互动"。

回想一下当初拍广告的时候，沈玉溪为什么会使用那种极度温和的表现手法。

除了品牌本身原木风的自然风格以外，归根结底就是因为那个时候的罗哉民还不具备掌控大起伏节奏的能力。

那个时候沈玉溪给罗哉民在广告中设计的唯一一个高潮，便是最后一幕走出校园时的氛围感突变的"成长"。

而光是那一个不到三秒镜头，沈玉溪就整整拍了一个下午。

半年前的罗哉民完全无法和现在的他同日而语。

舞台上音乐随着最后的ending落下了帷幕。

镜头后的沈玉溪不自觉的点了点头表示肯定。

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