一的，尤其是乌其商，甚至在国际上都闯荡出了名头，又何必这么“作践”自己呢？
“我刚见过乌其商，也和他谈了谈。”
梁琼挑了挑眉，继续听着丁炙的高见。
“他其实并不是那种单纯的‘老艺术家’。”
对的，这就是丁炙在和乌其商见过面后的想法。
而喻文州尚且还没有见过，但是想必能默认这种炒作方式，那么肯定也不是迂腐的主儿。
和某些自认清高，只拍“艺术片”的导演不同，乌其商是在**十年代就票房大卖的商业大导演，电影作品在他们这种导演的眼里很简单，是艺术，也更是商品。
就算是看似经常赔钱的墨镜王，在票房上就从来没有过什么“辉煌”的战绩，但实际上他的作品每次除了能拿下不少国内外的奖项外，在国外无论是外埠市场，还是dvd销售方面都卖得非常不错。
说白了就是会盘外活儿，上映票房不行，但却总能从另一个地方赚回钱来。
这就是传说中的长尾效应。
有一个说法就是，除了《阿飞正传》确实明明白白地坑了邓光荣一把之外，其他所有片子他都赚到钱了。
至于邓是谁，咳咳，据传“靓绝五台山”的那姑娘那事儿，他就是参与者。
反正就是属于**十年代的那港娱文中的常驻反派之一。
要真的不能赚钱，以墨镜王糟蹋钱的风格在就是年代的时候早就被人沉塘了，哪还有后面的
一件商品要卖出更好的价钱，那么恰到好处的“吆喝”是绝对不能少的。
无论是乌其商，还是喻文州，固然在影视界里头有着偌大的名头和资历。
但是有一点无可否认的就是，两人都已经六十多岁了，而且同样将近十年没有过作品了。
更别提乌其商上一部投资了将近六个亿的大制作，那是摔了个大跟斗。
之前和丁炙有多交际的烂片之王黄志雄，论名声论国际影响力，和乌其商差了有十万八千里。
但是论投资商更喜欢投资哪一个人，那就得倒过来说话了。
毕竟烂片之王没咋赔过钱，但是乌其商上一部作品可是把人家出品方差点给赔破产了。
乌其商口中的喻文州这个新派武侠扛旗人的说法可不是自封的。
就跟乌其商作为这个时空的港岛新派枪战动作片的里程碑人物一样，和他岁数相差无几的喻文州在武侠片的地位也有些类似。
在六七十年代的时候，以张彻为首的阳刚派武打片打开了市场，一时之间，这种武侠片在当时的港岛大受欢迎。
尤其是在发哥成名作《英雄本色》说出那一句“我不做大哥好多年”的狄龙，在那个时候可谓是武侠片中天之骄子。
现在咱们看到片头那明晃晃的“b”字样的邵氏，在那个时候就是依靠着武打片为其中一把利刃，独霸了港岛电影市场30年。
终于在**十年代的时候，好莱坞的那些特效大片也开始在全球以碾压式地铺了开来，港岛的老牌武侠片让观众们进入了审美疲劳。
直到喻文州真正意义上把邵氏老派武侠片一板一眼，硬桥硬马的武侠片进行了大刀阔斧的改革，才有了咱们后来看到的那些熟悉的，飘逸惊艳的港岛新式武侠片。
有侠骨柔肠，儿女情长，也有庙堂和江湖侠客之间千丝万缕的关系，然后用一条主线把这些人物故事都给串联起来。
最重要的是，同时喻文州也一改以往的武侠片大多略微狭隘的，以复仇为核心的那种打斗片，加入家国情怀和江湖恩怨的糅合，让影片的立意顿时高明了起来。
这种玩法，无疑是给当时已经渐入颓势的武侠电影注入了一记强心针，从此开启了很长一段时间的全新的武侠片时代。
可以说，这位喻文州被称作新式武侠片之父也不为过。
然而到了今天，武侠已死的这个概念又重新冒了出来了。
在这几年里，影视剧市场的大环境似乎并没有“武侠片”的生存空间了。
除了查包衣的武侠剧偶尔隔个一两年，又被翻出来炒冷饭翻拍之外，其他的都一拥而上地往什么“大ip”模式方面去搞。
至于电影？那就更别提了，最近的一部能称之为武戏片的院线电影，得往十年前去找了。
但就算如此，由新派武侠之父喻文州说出“武侠已死”这种话来，还是颇有些古怪的悲凉感。
而这话话还是从乌其商的嘴里转述出来的，这就有些微妙了。
据丁炙所知，乌其商和喻文州两人的关系并不简单。
两人在年轻的时候是极好的朋友，一开始的喻文州出道时就是在乌其商的帮助下，拍摄了自己的处女作，得以在电影圈子里头崭露头角，才有了之后新派武侠片之父的出现。
而乌其商事业低潮期的时候，完全就是靠喻文州无私的帮助，才从泥潭里走出来的，在后来成为了国际享誉的大导演。
那时候两个人的关系可谓是孟不离焦焦不离孟，然而后来两人又共同合作了部枪战动作片。

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